Arte y manualidades

Es diseñadora y arquitecta y dirige su propio estudio, donde crea productos únicos que fusionan lo industrial con técnicas ancestrales. Sus productos se exponen en ferias internacionales como el Salone del Mobile de Mián y Wanted Design en Nueva York.

“ Considero que hay una gran diferencia entre arte y artesanía, ya que ser artista en general requiere de ciertos estudios, mientras que los artesanos -en su mayoría- aprenden su oficio en la comunidad donde viven, incorporando técnicas que se transmiten de generación en generación. Me defino como artista pero, además de producir mis piezas, trabajo en conjunto con distintos artesanos en la realización de ciertos productos. Creo que su aporte es único, los respeto, valoro y me gusta darles visibilidad. No creo que exista una brecha entre el arte y la artesanía. Más bien, creo que hay hermosas diferencias entre ambos que, al trascenderlas, pueden dar como resultado un conjunto magnífico y poderoso”.

@agostinabranchi.estudio

Es propietario de la galería @Ykw/art.

“ El concepto de arte no es absoluto ni universal. Cada época lo define de una manera distinta. No hay una definición hegemónica. Creo que, si hay una diferencia entre arte y artesanía, tiene más que ver con el papel político del arte, que la artesanía no tiene. Arte y artesanía estaban muy relacionados en la antigüedad, y ambos hacían referencia a una determinada habilidad (o arte ) en la ejecución de algo, lo que significaba que era bello y bien hecho. El término ars (de donde deriva art) implicaba prácticas diferentes: podía ser un artesano, un herrero, o un artista… Es durante el Renacimiento cuando la figura del artista empieza a desprenderse de esto, con la identificación de un estilo particular que se firma con un nombre. En el Romanticismo, el arte adquiere una función metafísica; a partir de Duchamp, el arte sirve para cuestionar al arte mismo y, en los años 60, adquiere la función política de denunciar la desigualdad de este mundo. En este punto, belleza y arte ya no van de la mano. Además, está la cuestión de la singularidad de la obra de arte: no hay mil Mona Lisas, pero una pieza hecha a mano puede reproducirse muchas veces sin perder su calidad. Creo que el arte y la artesanía estaban más estrechamente relacionados en la antigüedad que ahora”.

Es tejedora de la Quebrada de Humahuaca, en Jujuy. Es hija, nieta y bisnieta de tejedores, y creadora de la red @tejedoresandinos.jujuy, un emprendimiento textil que nuclea a tejedoras de la región.

“ Creo que la sociedad ha separado muy bien el arte de la artesanía, al punto que cada una tiene su propia denominación. Hasta hace unos años, yo creía que había una diferencia, pensaba que un artista era un pintor o un escultor y un artesano era alguien que teje canastas, por ejemplo. Sin embargo, hoy creo que la esencia de donde viene la expresión artística incluye a todo aquel que tenga un talento heredado o adquirido. Creo que todo es arte, para mí no hay diferencia. Creo que vamos hacia un mundo donde la brecha entre arte y artesanía se supere para siempre, renunciando a la tradición que menosprecia el trabajo artesanal y valorando más lo artístico. Las piezas artesanales son una conjunción de muchas expresiones diferentes que las hacen únicas, y les dan un gran valor cultural, sentimental y familiar. En nuestro caso, las piezas textiles contienen un tremendo valor cultural: tenemos piezas de uso ceremonial que se utilizan en la fiesta de la Pachamama, por ejemplo. Este valor es cada vez más evidente y es cada vez más reconocible en el arte textil, o en la cerámica”.

Es Comunicadora Social y Directora de MATRIA (Mercado de Artesanía Tradicional e Innovadora Argentina), programa de promoción de la artesanía argentina y que depende del Ministerio de Cultura de la Nación.

“ MATRIA es un comité que sirve como referente de calidad de los productos artesanales. Trabajamos socializando ciertos parámetros para que sean de referencia para los artesanos. ¿Cuáles son esos parámetros? Tradicionalmente, los bienes artesanales se producían principalmente para el autoconsumo de las comunidades, pero siempre había un porcentaje que se destinaba a la comercialización. Richard Sennett, en su libro El artesano, dice que la motivación de un artesano radica en hacer las cosas bien, esa es su mayor fortaleza. Pero la comercialización no está excluida de la esencia de los productos. Es lo que llamamos calidad, cuando estos parámetros coexisten. La funcionalidad es otro parámetro al que se hace referencia al definir la artesanía. Una artesanía es un objeto hecho a mano (o con la ayuda de herramientas sencillas) que tiene belleza estética y funcionalidad. La funcionalidad es parte esencial de este tipo de producción cultural, porque la artesanía implica que la mano humana transforme la materia prima en algo utilizable, con un propósito. Pero aparentemente, e innecesariamente, también tiene funciones estéticas. Quienes intentan situarse en la dicotomía arte vs. artesanía se encuentran con esta paradoja. Es cierto que el uso de la contemplación pura no encaja en el ámbito artesanal, porque sus objetos son útiles, pero los usos son múltiples: a veces el uso es de culto, a veces es un momento sagrado, a veces es el alivio que siente un ciudadano al encontrarse con una bella artesanía que le llena de esperanza porque le recuerda que detrás hay una mano humana, una comunidad, un saber ancestral... Durante 2.000 mil años, un mismo sistema cultural unió al artista y al artesano, no se diferenciaron. El arte visto como Bellas Artes es un producto del capitalismo, de la burguesía que se empeña en consumir el objeto que se ha instituido como el último objeto de culto. Es ahí donde el producto artesanal empieza a diferenciarse del trabajo del artista. Pero en esa ecuación, al trabajo artesanal se le quita el valor de la belleza y, por lo tanto, se lo instituye simplemente como un oficio, lo cual es una gran mentira. “Siempre hubo operaciones estéticas y búsquedas de belleza, siempre hubo un procedimiento artesanal que pudiera ser usado como refugio para la autoexpresión, como dice el chileno Pedro Mege Rosso. En lugar de usar un pincel y saber la teoría del color, un tejedor sabe combinar recursos para hacer una guarda, por ejemplo, o hace dibujos de ribetes, o crea caminos para diferenciar una guarda de la otra… Un tejedor, capaz de ordenar y organizar fibras para lograr un degradado de tonos naturales es un artista, está haciendo una operación estética. Entonces, sacar la belleza de la ecuación, en lo que respecta al trabajo artesanal, tiene que ver con las reglas que imponen las Bellas Artes, que apuntan hacia un mercado. Afortunadamente, esta mirada ha estado bajo escrutinio últimamente por los valiosos aportes que la artesanía trae -y viene trayendo- a la mesa. Valores que la humanidad ve ahora como nuestra fortaleza, como una salvaguarda”.

Quizás ha llegado el momento de hablar de puentes (y no de brechas) entre el arte y la artesanía. Porque son muchos los artistas que trabajan codo con codo con los artesanos, y viceversa. Porque la artesanía ha escapado de las salas antropológicas de los museos y es ahora el tema central de varias exposiciones de las mejores galerías del mundo. Porque el debate sobre la formación del autor (y sus motivaciones) termina donde empieza su autoría, su obra, su expresión. Y porque la cultura es un organismo vivo que respira.