Artículo: Arte y manualidades
Arte y manualidades
Curatoria entrevistó a Roxana Amarilla y otros artistas y artesanos para repensar esta dicotomía histórica.
La UNESCO sostiene que la artesanía es una parte vital del patrimonio cultural inmaterial. Los artesanos producen bienes artesanales, ya sea totalmente a mano o con la ayuda de herramientas manuales o mecánicas, y a partir de materias primas obtenidas de recursos sostenibles. Cuando se habla de arte, sin embargo, no se puede encontrar una definición oficial. Hay muchas y muy variadas. Quizás porque el arte no es una respuesta sino un consuelo, algo que nos interpela. Louise Bourgeois, la escultora francesa autora de “La mujer araña”, decía que “ algo es arte cuando cumple una función terapéutica para el artista ”.
En cambio, el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, creía que no había ninguna diferencia sustancial entre la artesanía y el arte. Que, si algo los separa, es sólo una barrera de arrogancia. Y, sin embargo, los artistas siguen resistiéndose a esa idea. Como si la artesanía fuera algo inferior, o el arte, algo superior.
Pero la artesanía va ganando espacio en los museos. La prueba más contundente de ello es la exposición Making Knowing: Craft in Art , 1950–2019, que se exhibirá en el Museo Whitney de Nueva York hasta febrero de 2022. El catálogo afirma: “ Esta exposición revela cómo los artistas visuales han recurrido a materiales, métodos y técnicas originarios de la artesanía durante las últimas siete décadas. Algunos retoman tradiciones históricas, como el tejido y la cerámica, mientras que otros experimentan con arcilla, vidrio, textiles y abalorios, entre otros objetos singulares. Las razones por las que los artistas incorporan la artesanía en sus obras son variadas, pero la mayoría de ellas coinciden en el deseo de desmontar la idea de las bellas artes. Al destacar otros modos de producción, los artistas desafían la estructura de poder que determina qué tiene y qué no tiene valor artístico ” .
Otro argumento que suele esgrimirse para diferenciar el arte de la artesanía es el utilitarista: mientras que la artesanía suele tener un fin práctico, el arte es “ un esfuerzo por hacerte caminar medio centímetro por encima del suelo ”, como decía Yoko Ono. Mientras el artesano replica formas aprendidas, un artista crea otras nuevas, se dice. Pero Roxana Amarilla, directora de MATRIA (Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas), piensa que “ ningún artesano se limita a reproducir. La creatividad, la innovación y la investigación son patrimonio del artesano, y esto es una constante ”.
“ En algún lugar, se da a entender que los artesanos están más abiertos a interactuar con sus compradores y coleccionistas que los artistas. Mientras que los escultores son reacios a colaborar con arquitectos, diseñadores de interiores o con sus clientes, porque sienten que su opinión podría condicionar su trabajo, los artesanos son más maleables ”, dice el artículo Crafts and Art: do they difference?, publicado en The New York Times.